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•     1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。
  　　2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光 滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
  　　3 、康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
  　　4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
  　　5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
  　　6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
  　　7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
  　　8 、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
  　　9 、康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
  　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。
  　　11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
  　　12 、康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：
  　　瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，后者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特征。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
  　　13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
  　　14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便于提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
  　　15 、花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特征鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層臺底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大于足徑。
  　　16 、壺類：執壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善于隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“福”字形、“祿”字形、“壽”字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，后者多寫成化年制 4 字仿款。
  　　17 、筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，后者居多。其次是臺階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書“康熙傳古”方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。
  　　18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，制做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象征長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福海”、“鶴鹿同春”、云龍、云鳳、云蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制” 6 字楷書橫款。
  　　19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重于官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別于國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精致，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有“玉”字款。
  　　20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有斗彩，里外常畫鳳竹紋，采用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，后期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫“御賜純一堂”雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。
  　　21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有“清玩” 2 字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
  　　22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，后期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯制作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用“只恐風吹去，還愁日炙消。”來形容它可謂恰如其分。杯身分別于一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句后面均有一方篆書“賞”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。
  　　23 、仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。
  　　康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿制，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
  　　24 、康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低于官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。
  　　25 、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統方法，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
  　　26 、取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其后雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。
  　　27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，后者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”４字楷書款。這種４字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特征鮮明。
  　　28 、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。
  　　29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧云堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白云堂依古制”、“應德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿云齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制”。吉言贊頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳瑯軒之珍”等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫“佳”字或“福”字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。
  　　30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書于器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款（六年）青花山水紋碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款（十二年）青花山水筆筒，“已未”款（十八年）青花人物詩句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足爐，“丁卯”款（二十六年）青花詩句筆筒，“已巳”款（二十八年）青花云龍爐，“庚午”款（二十九年）青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物筆筒，“戊寅”款（三十七年）青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了準確的依據。
  

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