2007年12月15日起在上海當代美術館舉辦的“環保×設計—300位日本設計師作品展”中，帆布包、折扇和包袱布挑起了大梁。展覽希望能傳遞“環保等于時尚”的觀念，但時尚與環保的價值觀通常卻是背道而馳的。
今年6月1日起，國內超市和商場將停止提供免費塑料袋。人們已經開始積極尋找替代品。去年12月15日起在上海當代美術館舉辦的“環保×設計—300位日本設計師作品展”中，有大量來自著名設計師的布袋設計。雖然都是非賣品，但它們也許能讓你開始燃起對帆布包的興趣。
請不同設計師為表面空白的商品設計圖案，并以限量形式發售—這股從上世紀90年代的日本玩偶那里吹來的風，直到今天還是刮個不停。只是這一次，設計師們面對的不再是玩偶、T恤和運動鞋，他們打著環保的大旗，想讓一些原本樸素的生活用品變得“時髦”起來。
除了作品本身，就連作品旁邊懸掛的解說詞也值得細心閱讀，仿佛帆布包也說起話來。有的設計師幽默感十足，比如，設計老頑童淺葉克己設計了一款東方風格的黑白布包。他在解說詞里這么說：“淺葉克己的行李就是多，老是擔心會遇上什么事，總要準備齊全吧，于是行李就一點一點增多，書法用具一套，乒乓球用具一套，照相機兩臺，日記本，讀了一半的書，真是夠沉的。”
2007年世界上最流行最“紅”的帆布包，無疑是那只寫著“我不是一只塑料袋”(I'm not a plastic bag)的帆布包。眼前的這些展品，在設計宗旨上與其很接近，就是希望能用這些經過設計的帆布包來減少或者取代塑料袋的使用。
日本“當下”創作實力的展現除了推廣環保理念之外，“環保×設計展”也是一次近距離接觸日本設計的好機會，300名設計師的容量幾乎是一次日本當今一線設計師的集體大亮相，而“命題作文”式的展覽形式，讓人對設計師的風格與特點一目了然。
2005年，策展人大迫修三在自己主持了20多年的兩家設計畫廊G8和GG發起了“帆布包拯救地球”的活動(說來奇怪，日本國內到現在也只有5家設計畫廊，G8和GG是其中最早成立、實力最雄厚的兩家)。他們邀集了日本國內最頂尖的300位設計師，其中既有老一輩設計師的代表，比如永井一正、淺葉克己、福田繁雄等，又有很受年輕人矚目的佐藤可士和、渡邊宏等新銳設計師。當年的這個活動大獲成功，于是他們接著又舉辦了設計折扇的活動，第三年的主題則是包袱布。這次在上海的展覽精選了3次活動中的作品。
與一經設計師之手就身價倍增的限量版玩具不同的是，這些設計品完全是非盈利的。雖然在此次展覽中展出的都是非賣品，但在日本它們都對外銷售，帆布包和折扇售價是3500日元(相當于200元人民幣)，而包袱布售價是5500日元，除去成本，全部收益都將捐贈給聯合國兒童基金會日本分會。迄今為止，兩家畫廊已經賣出了7000多個手提袋。
參與的設計師無論名氣大小，都是無償提供設計。有意思的是，越是無償，卻越讓這些設計師們為難。策展人大迫修三說，因為是無償的公益活動，設計師們在設計的時候，反而更難把握商業和藝術之間的平衡。他們想做出“跟其他設計師比起來毫不遜色的作品”，這就意味著作品要在藝術上有創新的過人之處；但如果因此不去考慮大眾的欣賞口味，就會導致自己設計的包賣得比別人差，成了“積壓貨”。這樣一來，不但沒有給環保作貢獻，反而制造了垃圾，這對設計師來說，可是一件“非常沒面子的事情”。
環保設計的悖論
策展人大迫修三說：“如果每個日本人每天少用兩只超市塑料袋，一年就能減去近60噸塑料垃圾。”環保無疑是這場設計展最大的噱頭，但是，這些設計究竟能為環保帶來些什么實際的效益？7000多個手提袋真能每天替代7000多個塑料袋？
很難計算在對“我不是一只塑料袋”帆布包趨之若鶩的人群里，有多少是心存“低價買一個名牌包”而去的時尚狂熱分子。也很難知道人們是不是抱著“永遠少一件”的時尚人士心態來購買這些帆布包。如果人們沖著自己喜歡的設計師，買了不用，或者用了沒多久就扔了，是不是就背離了“環保”的初衷呢？
以環保為名的設計產品越來越多，可誰也沒有計算過這些產品真正帶來的環保效益，能否抵得上它們實際造成的環境污染和浪費。策展人也承認，這些帆布包、折扇和包袱布的制作過程并沒有依照嚴格的環保標準，也就是說，在這些“環保產品”被生產出來的同時，環境也還是受到了污染。
參展設計師、曾為三得利設計包裝的木村勝在他的解說詞里表示了自己的擔憂：“說是做個環保手提袋，是不是又在制作垃圾呢？可真是擔心啊。”
比起那些在建筑、汽車等各個??顯得很無力。雖然大迫修三說“希望能傳遞‘環保等于時尚’的價值觀，通過時尚讓環保深入人心”，但無法回避的是，時尚與環保在價值觀念上，通常都是背道而馳的。
