宋元時期流行的纏枝花卉，到明代已發展為一種定型的裝飾題材。“由于它變化無窮，用起來非常靈活機動，不論是作器物胸腹部的主體紋，或是在口沿、頸、肩、脛、足部作輔紋，都容易與器型渾然一體”。因此被大量應用于官民窯瓷器上。其中二方連續、四方連續形式的纏枝蓮紋使
用最為廣泛。明代纏枝蓮布局疏朗，空間寬闊，花葉明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態靈活多變。除了單純的纏枝蓮外，明代還有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮托八寶、纏枝蓮托梵文等。
變形蓮瓣仍是主要的邊腳紋飾。洪武時期的蓮瓣紋保留有元代遺風，但輪廓轉折圓潤，瓣內紋飾不象元代那樣復雜，僅見團花、云紋等簡單的圖案。永宣青花瓷器上的蓮瓣紋更加簡略，常在勾出的輪廓線內用青料平涂為地，以留出的空白形成圖紋。正統、景泰時期民窯青花瓷器的肩、脛
以及器蓋上常裝飾一種雙層螺絲靨形蓮瓣，瓣內勾畫葉脈紋的寫實蓮瓣也開始出現，成化以后，蓮瓣紋逐漸趨于復雜，尤其是晚明琺花瓷器上的蓮瓣紋，繁縟華麗，具有較強的裝飾性。與此同時，為了適應大批量生產的需要，民窯日用瓷器上的蓮瓣紋向著高度簡單和抽象發展，有的甚至簡化
成一排平行的豎線條。
明代鴛鴦蓮池紋一改元代繁密的布局，畫面疏朗有致。１９８８年景德鎮御窯廠遺址出土的宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤，盤心畫三叢蓮花，一對飛翔的鴛鴦雄上雌下，相互呼應，茨菇、蘆葦、浮萍穿插其間。鴛鴦的雙翅和水波紋用青花繪制，彩料部分先在胎上刻出淺細的輪廓線，施釉燒成后
再按釉下輪廓線填繪彩料。荷葉用沒骨法渲染，蓮花先勾出花瓣輪廓，然后在瓣內填繪紅彩。紋飾舒展，線條流暢，畫面清新秀麗。成化斗彩器物上的鴛鴦蓮池紋與宣德基本相似，但彩繪部分不在釉下預刻輪廓線。紋飾的線條柔和纖細，色彩淡雅。明代后期的鴛鴦蓮池紋畫工草率，構圖凌亂
，不能和早期相比。
清代是中國彩瓷藝術的最高峰，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等各個品種五彩斑爛，爭奇斗艷。以蓮荷為紋飾的器物品類繁多，數量甚多。“吉祥寓意的圖案在宋瓷上興起以后，至明代已成為陶瓷裝飾的重要內容，入清更是發展成‘圖必有意，意必吉祥’的境地”。蓮是花中君子，蓮字與
“蓮”、“廉”諧音，因此許多蓮荷圖案被賦予了吉慶寓意。例如一莖蓮花的圖案寓意“一品清廉”；蓮池魚藻圖案寓意“連年有余”（蓮與連、魚與余諧音）；鴛鴦與蓮花合繪的圖案寓意“一路連科”（路與鴛鴦諧音）。蓮是盤根植物，并且枝、葉、花茂盛，于是用蓮花叢生的圖案寓意“
本固枝榮”。凡此種種，不勝枚舉。
纏枝蓮仍是蓮荷題材中數量最多、應用最廣的紋飾。清代纏枝蓮紋一改明代疏朗自然的風格，開始向繁密、規整、對稱發展。經過美化變形的花頭和枝葉姿態萬千，裝飾性很強。清中后期民窯青花纏枝蓮紋常加繪雙喜字，蓮葉細密繁雜，除少數繪制較精外，大多畫工粗率。
清代蓮荷題材中成就最高的當屬康雍時期的寫實蓮荷紋。故宮博物院收藏的康熙五彩加金蓮荷紋鳳尾尊，頸部和腹部滿繪兩幅完整的蓮荷圖。蓮瓣豐腴飽滿，荷葉舒張自如，蓮叢中點綴著蘆葦、茨菇、浮萍，水鳥鳴叫，彩蝶飛舞，畫面充滿了勃勃生機。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩
描繪的蓮花交相輝映，整個畫面金碧輝煌，宛如一幅精美的工筆國畫。天津藝術博物館收藏的雍正“二年試乙號樣”款粉彩蓮紋盤，“盤內壁粉彩繪出荷花紋飾，共畫八朵荷花，三朵盛開，五朵含苞。這些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的輪廓線，再填淡粉彩進行渲染，然后用深粉色在花瓣尖
端略加點綴，使花朵明暗層次清晰，彩色秀麗溫雅。荷花周圍配幾片荷葉，或肥碩碧綠，或殘敗蒼勁，從而更襯托出荷花亭亭玉立，香遠益清的高雅風姿”。清新的畫面，纖巧的筆法，柔和的色彩，形成了雍正工筆花鳥圖案清雅秀麗的風韻。
乾隆時期，瓷器裝飾雍榮華麗，刻意求精。但過分追求規整和工細導致了繁冗和堆砌，藝術上的倒退使蓮紋失去了昔日的生機，在斑爛的色彩、華貴的外表下，隱含著僵化、呆板和滯氣。乾隆中期以后，隨著封建社會的衰敗，陶瓷工藝也開始由盛轉衰。各種以蓮荷為紋飾的器物雖然數量
眾多，但藝術上已遠不能和前期相比。
蓮花是我國傳統的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開始嶄露頭角，春秋戰國的銅器、陶器上普遍采用蓮瓣作為裝飾。但中國瓷器上的蓮紋是受佛教藝術的影響發展起來的。從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時期，蓮紋帶有濃郁的宗教色彩。及至唐代、中華民族巨大的同化力已將外
來藝術中的精華水乳交融地融入本民族的傳統藝術之中。瓷器上的蓮紋進入了成熟時期。宋遼金時期我國陶瓷器裝飾藝術有了長足的進步，裝飾題材日益豐富，加上牡丹花的異軍突起，一直在裝飾領域據統治地位的蓮紋開始進入萎縮時期。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不
衰。乾隆中期以后陶瓷業日趨衰落，蓮紋在藝術創新上無所建樹，但作為一種深受人們喜愛的傳統題材仍廣為流行。建國以后，作為中華民族所崇尚并具有傳統力量的蓮紋又重放異彩。隨著新中國陶瓷業的繁榮昌盛，流行了千年的蓮紋必將在繼承和創新中不斷發展，永不泯滅。
